近日，2026“新疆是个好地方”非遗援疆主题展示活动现场，志愿者向参展观众介绍中央美术学院师生团队作品《鸟鸣花飞》。（实习记者马晓东摄）

近日，2026“新疆是个好地方”非遗援疆主题展示活动现场，中央美术学院师生团队作品《龙舞寰宇》前，观众手持龙珠杆，牵引数字金龙遨游寰宇。（实习记者马晓东摄）

近日，2026“新疆是个好地方”非遗援疆主题展示活动现场，参展观众现场体验中央美术学院师生团队作品《四时行焉》，感受二十四节气之美。（实习记者马晓东摄）

8月3日，2026“新疆是个好地方”非遗援疆主题展示活动在石河子市落下帷幕，全国31个省（区、市）及兵团的651项非遗代表性项目、549位传承人齐聚一堂，以非遗为桥搭建各民族交往交流交融的广阔平台。

在展示活动主会场C厅，中央美术学院城市设计学院副教授、公共艺术与体验设计工作室导师卢英英带来其团队的《四时行焉》《龙舞寰宇》《鸟鸣花飞》等交互装置，在现场备受瞩目。

体验观众在光影地屏上踏步、伸手、挥杆，在身体的互动中与二十四节气、传统非遗样式展开一场跨越时空的对话，也让“科技赋能非遗”从书面概念，变为了可触、可感的鲜活体验。

踏行知时 让二十四节气从知识变为可感体验

“我们希望做的，是让观众的身体节律，和自然的时序重新同频共振。”站在《四时行焉》二十四节气踏步光影互动艺术装置旁，卢英英向记者介绍这件作品的创作初衷。

作为中国入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录的项目，二十四节气承载着中国人认知天地、顺应自然的古老智慧，但在当代城市生活中，多数人对节气的认知仅停留在课本的文字里，很难直观感知时令流转与生活的关联。

《四时行焉》的核心交互设计，恰恰跳出了传统数字作品的同质化表达，没有采用常见的触摸、语音交互，而是将“行走”作为连接人与节气的核心媒介。“我们每天都在触摸手机、点击屏幕，这类交互已经形成了审美疲劳。”卢英英说，公共艺术的核心是公共空间里的身体参与，我们希望在AI和算法越来越普及的时代，让人们重新回到最朴素的身体感知里，用脚步去和时间对话。

卢英英介绍，《四时行焉》以天圆地方的结构呈现，互动地屏上，八面体镜面装置构建出裸眼3D的全息空间感，二十四位“节气童子”静候于光影之中。

记者看到，观众的行走速度、步频会直接联动画面变化。步频轻快，春夏的繁花应声绽放，白马踏春、纸鸢逐燕的画面次第浮现；步伐沉缓，秋冬的静雪随之低语，雪豹驰原、灯笼成廊的场景缓缓展开。

每一次脚步的起落，都在调整自然的呼吸频率，让观众在行走中完成一场与四季时序的深度对话。

“这个作品的名字出自《论语》里的‘四时行焉，百物生焉’，是我的学生赵怡杰提出的。”卢英英告诉记者，学生的灵感恰恰戳中了作品的核心——你边走，万物就随之生长，和孔子所说的四季运行、百物生长的东方哲思契合，最终他们敲定了这个名字，它既有深厚的文化出处，又精准传递了作品的交互内核。

为了让作品既保留纯正的东方审美，又贴合当代年轻人的审美偏好，团队在节气童子的形象设计上反复打磨，前后修改了数十版。“我们参考了上影厂上世纪80年代经典国风动画里的童子造型，尤其是哪吒的形象，确保它有中华文化的纯正基因。”

她介绍，在此基础上，团队还为每个节气的童子设计了专属的细节变化。春天的童子发髻上戴着含苞的杏花，秋天的童子头饰上点缀着裂口的石榴，清明时节童子的飘带会化作柳枝，这些细节都来自二十四节气对应的物候与民俗，让观众在体验的同时，能潜移默化地吸收节气文化知识。

现场观众帕提古丽·阿布都热西提告诉记者：“孩子只在课本里听过二十四节气，他也不是很理解。今天他踩着地面，看着脚下开出花、落下雪，一直喊着‘妈妈你看，春天是我踩出来的’，那一刻，他也许真的懂了节气是什么。”

据卢英英介绍，此次亮相石河子非遗援疆主题展的《四时行焉》，是团队专门升级的迭代版本。此前在北京展出时，作品的互动区域仅局限于一小块地台，团队观察到观众尤其是孩子在踩踏时容易偏离区域，此次不仅将互动范围扩大到1米左右，还优化了压感灵敏度和电容感应，适配不同厚度的鞋底。

在内容上，团队更是结合相关专家的建议，重新梳理了二十四节气的物候、花信风与传统民俗，剔除了与当代生活脱节的内容，保留了与当代人生活仍有连接的元素，让作品的文化内核更扎实，体验感更流畅。

身体参与 构建非遗传承的四层体验体系

《四时行焉》并非中央美术学院公共艺术与体验设计工作室的个例，而是该师生团队多年来“科技赋能非遗”教学与创作体系的一个缩影。

该工作室将非遗的展示传播分解为“体验、认同、融入、传承”四个递进的层次，始终坚持以身体交互、沉浸式体验为核心，让观众从“旁观者”变为“参与者”，从“被观看”变为“被经历”。

“体验设计的核心，是把服务作为舞台，把设计作为道具，把环境作为布景，让观众的参与融入设计的全过程。”卢英英说，“我们强调的不是单向的知识灌输，而是让观众在亲身体验中产生情感共鸣，当观众的情绪深入到情境里，才能真正记住非遗、认同非遗，最终主动去传承非遗。”

在此次非遗援疆展上，团队带来的《龙舞寰宇》《鸟鸣花飞》等作品，同样延续了这一创作理念。《龙舞寰宇》中，观众手持龙珠杆，就能牵引数字金龙遨游寰宇，金木水火土光粒子在烟火人间升腾；《鸟鸣花飞》里，观众打开鸟笼，鸟儿便飞入画面，停驻于枝头，梅花绽放，焕发新生。

这些作品全部需要观众动手、动脚甚至调动整个身体去参与，而非简单的观看。

“很多人觉得科技赋能非遗，就是把非遗素材做成数字视频、线上展，但我们始终认为，非遗的核心是活态的，是与人的生活、人的身体紧密绑定的。”

卢英英说，如果只是把非遗做成静态的数字内容，观众依然是隔着屏幕的旁观者，无法真正和非遗建立连接。只有让观众用自己的身体去互动、去感受，才能让非遗从遥远的文化符号，变成和自己相关的生命体验。

在多年的教学与创作中，卢英英始终要求学生在做非遗主题作品前，先做扎实的背景调研，不仅要梳理国内国际相关领域的研究成果，更要深入挖掘非遗背后的文化内核，避免作品只停留在视觉特效的表层。

“做非遗相关的创作，首先要真的懂非遗。”卢英英告诉记者，其团队在做二十四节气相关创作时，专门邀请了当年参与二十四节气非遗申报材料撰写的专家、中国农业博物馆的专家，还有研究古代天文历法的学者，给学生们系统讲解节气的物候、民俗、文化内涵，确保作品的每一个设计都有文化依据，而不是凭空想象。

在她看来，当前也有“科技+非遗”项目容易陷入技术炫技、过度追求新技术的应用，却忽略了非遗本身的精神内涵。“技术永远只是手段，人的思想与温度才是核心。”

她强调，科技的价值，在于把生涩的知识、遥远的场景拉回当下，让每个人都能轻松参与其中，而不是让技术遮蔽了文化本身。我们所有的创作，最终都是为了让文化走到台前，让技术隐于幕后。

作为中央美术学院毕业创作专项课题的成果，此次展出的作品大多是青年毕业生的创作。在卢英英的观察中，新生代青年创作者看待非遗有他们全新的视角，他们更擅长用当代的设计语言、年轻人熟悉的交互方式，去转译传统文化，让非遗更贴合当代人的生活语境。

“青年创作者是非遗传承的未来，他们既能读懂中华优秀传统文化的内核，又能精准把握当代人的审美与需求。他们是非遗创造性转化、创新性发展的新生代力量。”她说。

场景焕新 以交互体验助力文化润疆

在卢英英看来，非遗传承体验新场景的核心内涵，从来不是简单地造一个新空间、加一点科技、做一点互动，而是让非遗与当代人的情感需求、生活境况和语言环境建立起新的连接，让人们在亲身体验中与非遗对话，自然而然地走近它、爱上它、传承它。

“传统的非遗展馆，更多是静态的展示，观众是被动的接受者。而我们打造的体验新场景，核心是让观众成为主动的参与者，在互动中完成对非遗的认知与共情。”卢英英说，这种本质的区别，让非遗的传承从小众的事情，变成了多数人可以参与、可以感受的事情，也让非遗真正活在了当代人的生活里。

据了解，此次非遗援疆活动上，中央美术学院与当地正式达成合作协议，未来将围绕非遗数字体验、交互体验等项目开展深度合作。在卢英英看来，新疆拥有极为丰富的非遗资源，为科技赋能非遗提供了广阔的创作土壤，这类节气交互艺术、沉浸式非遗体验模式，完全可以和新疆的地域非遗深度融合创新。

“新疆有着非常丰富的时令文化、物候智慧，还有大量和自然节律相关的民俗，这些都可以成为我们创作的灵感来源。”她说。

卢英英设想，未来可以将二十四节气的交互逻辑，打造成具有新疆元素的节气体验装置；也可以将新疆的非遗纹样、民间故事，融入到数字交互作品中，让全国各地的观众通过科技作品，感受到非遗的魅力和新乐趣。

当下，非遗数字体验热度很高，但不少项目展览结束之后难以持续落地、长久运营。卢英英介绍，科技赋能非遗作品要打通从美术馆展示走向常态化公共应用的路径，核心是要兼顾艺术性与实用性，在创作之初就考虑落地场景的需求，让作品不仅能在美术馆展出，也能落地城市公园、公共文化空间、文旅景区、基层团场，甚至是校园里，成为常态化的文化惠民项目。

“非遗传承的最终目的，是让非遗传承在每个人的生活里。”卢英英说，未来希望能和新疆的非遗传承人、本地的文旅机构和科技企业深度合作，把数字交互体验和新疆的非遗工坊、文旅景区、校园研学结合起来，让新疆各族群众在家门口体验到科技赋能非遗的魅力，也让非遗真正成为促进各民族交往交流交融的桥梁，成为文化润疆的生动载体。（实习记者马晓东）

多说一句

非遗传承打开一扇全新大门

在完整体验完《四时行焉》《龙舞寰宇》等作品，并和卢英英教授深入交流后，记者感受到科技与非遗传承从不违和，而是让非遗走进当代生活的“桥梁”。

当踩着光影地屏，用脚步唤醒四季流转，当打开鸟笼，看着电子鸟儿飞向画中，卢英英教授所述的“身体节律与自然同频共振”清晰可见。

在记者看来，非遗从来不是陈列在展柜里的静止记忆，而是流淌在我们血脉里的活态基因，它藏在二十四节气的时序轮转里，藏在热气腾腾的烟火人间里，藏在我们与天地万物对话的每一次呼吸里。

科技的意义，正在于以当代的语言唤醒这份记忆，用当代人最熟悉、最贴近人心的方式，让中华优秀传统文化变成我们可以触摸、可以感受、可以参与的生活本身。

由此，文化润疆便有了最生动的注脚——以科技为桥，让非遗走出展陈、走入生活；以文化为纽带，让各民族在共同的记忆中走得更近、融得更深。

这样的探索无疑为非遗传承打开了一扇全新的大门。（马晓东）