新疆网讯 都说，画如其人，我见到的李晓轩，儒雅、潇洒，亦如他的画。他的作品并没有许多男性艺术家在艺术观念上强势或者偏执，而是以一种淡然的气质拉近与观者之间的距离。或许艺术创作本该就是诗性的，这种诗性或许是大气豪迈的，也可以是朴质温润的，是画家本人骨子里的那种独立于世的自由个性所造就的。 细品其作，不难发现，对传统精髓的撷取以及对自然的历练是李晓轩水墨艺术的表，内在的心性、修为以及天赋则是李晓轩水墨艺术的里。较之于其他艺术形式，李晓轩更喜用泼墨、泼彩的方式来表达自己，在他的作品前浓丽、清艳这些华丽的辞藻，似乎不足以形容他作品所营造的氛围，他的水墨艺术本就是浑然天成而自然流露的。 泼彩的不确定性，使画面产生氤氲绚烂的效果，更适宜表现幻化的山川景观。有人说，泼彩是一种中国式的抽象。或许，擅长泼彩的画家，不再拘泥于笔墨为造型服务的这一前提，离开了具体的情境和物象，离开了写生的对象，而更加强调意境与笔墨的质量，作品便具有独立的审美意义。水迹无意，当水合着墨彩而落于生宣之上，便随着纸的脉络纹理铺陈开来，流动了、胶着了、疏离了，仿佛有了生命一般奔腾而去；心迹有情，当画笔将饱含的色彩落于纸上，随着画家的内心感受迂回纸田，释放了、感动了、升华了，这就是个人的精神写照与情感轨迹。在李晓轩的笔下，泼墨泼彩的表现技法，使画面呈现出来的内容是深邃而值得品读的。 从艺术表现形式本身而言，泼墨泼彩是一种极不容易掌控与把握的技法，这是由这种技法本身需要的“法度”决定的，这种“法度”需要艺术家在创作过程中必须根据一些随机的效果做出反应、构思，往往这些“随机”恰是营造生动画面的关键所在。过于机械则显“板”，过于随意则显“流”。李晓轩正是恰到好处的把握了这种“法度”，很好地掌控住“板”与“流”之间的平衡，让他的画面显露出一种色彩丰富而不失生动活泼的状态，仿佛一位恰值青春期的少女，独有的青春、活泼、可爱的气质总惹得陆然忍不住侧目、观望。李晓轩把人生中最宝贵也最容易流失的状态，用自己的理解，落实于画面上。如此难得！ 此外，与显露于外在的表征有着强烈发差的事：这种看似“无心插柳”的技法，实则是踏踏实实的、日复一日的尝试与积累的结果。水分的多与少，行笔的急与缓，都是营造作品情境的关键。现实的事物和抽象的景色并置，给观者暧昧难辨的超现实感受，精心营造的构图方式呈现出一个属于李晓轩的紧贴现实的绮丽梦境。无论是晨曦落日、轻雾或者阴云，风卷云动也好，霁散云收也罢，流动幻化的青烟、紫霞、赤云，大自然的瞬息万变在李晓轩的笔下被记录着。他的赋彩深沉，以墨色带出艳色、亮色，在视觉上不乏黑白灰的层次感。彩墨交融，淋漓酣畅，形成了新奇和美的大气象。点缀其间的姿态各异的树影、山石、人物则工细精致，一张一弛的画面处理方式，增加了画面的可读性。远观，有气吞山河之势，近看，有可读的故事，细细品味起来，仿佛置身于神秘臆想中游弋，你不能否认这就是真实的自然，这里有峰峦叠嶂，也有松柏挺立，你也不能否认这就是梦境，这里有神光离合，也有静谧空濛。这正是李晓轩泼彩艺术所用心经营的飘飘渺渺的梦境氛围，迷离而恍惚。 细细欣赏李晓轩的作品，平静、质朴心态后的一种不羁与热情，在师古人的同时，李晓轩更重视师造化。石涛的“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”引领者他去感受壮美的山川，去感受生命的奋进及跃动，并醉心于捕捉他们的神。没有粉饰的意图，更不矫情的表现，而是深情地去记录自然万物灵动的一面，以至于我们很容易在其作品中感受到空气的流转和光影的曼妙。 爱，是艺术创作中永恒不变的主题。在李晓轩的内心，人与自然真诚的、无碍的、永恒的交流，便是他泼彩创作中所执意的以诗意的视觉幻境来表达内省的方式，这或许就是亘古不变的生命大爱。
责任编辑：杨澄苇
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